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14/06/2012

Le temps pour demain reste incertain

Si une girl vaut un gun – c'est que la caméra est une arme de poing. Il est aisé pour un cinéaste de changer son fusil d'épaule, de poser l'objectif pour s'emparer d'un autre feu, de la crosse et du canon, ou à l'inverse de troquer les munitions en faveur d'un chargeur de pellicule. Les gestes sont voisins; et il est sans doute possible, ainsi, de braquer le réel. L'assise est essentielle à la visée. Pour s'en tenir aux positions autres que celle du tireur couché, et ne conserver que les postures verticales, le filmeur se déclinerait en deux espèces : le gros calibre et le calibre léger; celui qui s'épaule, mobilise un oeil, oblige à l'arrêt, à la stabilité, nécessite une attention aux niveaux et au centre de gravité, ou, pour reprendre des réflexions de Denis Geerbrant, inscrit dans le plan la taille de l'homme en incarnant la croix du viseur par le corps vertical coupant la ligne d'horizon, par un regard que le documentariste de La République Marseille qualifierait de droit dans les yeux - « Je filme au viseur. Il se constitue donc une rencontre de corps, et le troisième corps, c’est la caméra. Pour moi c’est fondamental dans la relation. Je suis derrière la caméra et ce sont les gens qui parlent, je ne discute pas d’opinion avec eux. Ce qui m’intéresse c’est de les amener jusqu’au bout de leur parole » -; a contrario de l'arme légère, de poing, celle, que Jimmy Glasberg a expérimenté avec José Césarini dans des films co-réalisés avec des prisonniers et regroupés sous le titre 9m2 pour deux - « Je faisais des comparaisons avec le flingue, parce qu’une caméra, c’est un flingue » -, une caméra dissociée du corps, pour reprendre ses mots, une caméra actrice, et là encore un regard droit dans les yeux, mais un regard qui n'est plus cyclopéen, rendu à sa liberté de voir tandis que l'appareil devient la main, un appendice qui épouse le bras avec une certaine rythmique, « ce qui est fondamental dans la caméra portée, c’est de ramener la caméra au corps. C’est ton corps qui apporte la note personnelle dans la façon de filmer, j’ai donc entraîné ces apprentis cameramen comme des danseurs de ballet » raconte-t-il dans un entretien non moins passionnant. Au Nouveau Latina, et après le programme concocté par Nicole Brenez autour des combattants lors du dernier Cinéma du Réel, il était possible de vérifier cette promiscuité de tranchées lors du (trop) court festival si bien nommé « Sur un Air de Révolution » (12 films comme les 12 apôtres) autour de la musique et de la révolte. Sur ce trottoir du Marais et dans des salles intimistes, les curieux ayant fait l'effort de répondre à l'appel ressemblaient à quelques indiens attendant des renforts.

Mais avant de goutter la poudre, rendons hommage à la maître de cérémonie, puisque derrière le pistolet se cache une fille. Lili Hinstin. Lili au parfum de lilas dont la singulière présence fut un mélange d'évanescence préraphaélite avec l'étrange chaleur des femmes peintes par Modigliani. Qu'elle soit ici remercier pour l'émotion transmise. Est-ce la même Lili - http://remue.net/spip.php?article1521 – arrière arrière petite nièce d'un général Hinstin, lui même frère d'un certain gus dit Gustave Hinstin connu pour avoir été le professeur d'un drôle de Comte dit de Lautréamont? Le temps se plisse soudain. Il y a comme un râle qui nous parvient du 7 rue du Faubourg Montmartre. Jean-Louis Brau – artiste inclassable, incassable, surréaliste, lettriste, lettriste deux fois, germano pratin, écrivain beat, révolutionnaire, pop -, dresse dans Le singe appliqué sa biographie de soldat, de viveur; il établit surtout au coté de Cendrars, Artaud, Giraud, Yacine, Corso, Isou, Christiane Rochefort, Jean-Jacques Lebel, pour ne citer que quelques noms qui étincellent de poésie au coeur de ce texte gouailleur, balancé, comme on dirait d'une môme qu'elle est bien balancée, des « filiations d'ensorcelés », racontant par exemple comment en touchant la pierre d'une échauguette à l'angle des rues Pavé et Francs-Bourgeois (restons dans le quartier du Marais) il avait l'impression de voir Charles IX, de remonter jusqu'à cette époque reculée par le biais de la veuve du communard Camélinat aperçue lors de cérémonies hommage sur une tribune d'honneur du mur des Fédérés du Père Lachaise, ce même Zéphyrin Camélinat né l'année au Napoléon III fut emprisonné au fort de Ham, ce même Napoléon qui fut baptisé par Belloy qui, enfant, fréquenta Françoise de Nargonne veuve de Charles de Valois frère de Charles IX et propriétaire de l'Hôtel de Lamoignon et des pierres que Jean-Louis Brau caressait en bricolant des généalogies buissonnières. Voir est voir plus loin, au-delà de soi à partir de soi. Voir cette jeune femme au parfum de lilas est peut-être avoir la chance, dans le présent, d'apercevoir Isidore Ducasse tel qu'il fut et demeure : - ça bouleverse.

Bricolons donc de films en films nos propres familles recomposés. Jean-Louis Brau aurait sans nul doute apprécié, lui qui rend un hommage savant à la bricole : ne va-t-il pas jusqu'à écrire : « En effet, le démiurge n'étant qu'un autodidacte ne peut être tenu pour un ouvrier qualifié. La création du monde est le premier bricolage, sûr, quelque chose comme un do-it-yourself en plomberie. A preuve, le monde fuit ». Brau rappelle d'ailleurs une des sources étymologiques du mot, de l'italien « briccola », la baliste, du nom de cette machine de guerre qui catapultait des blocs de pierre. Brau, le soldat. Brau le vétéran de l'Indochine qui hésita à emporter une caméra 35 mm Bell & Howell et opta au final pour un Traité encyclopédique du cinéma qu'il trimballa dans les jungles de l'Asie du Sud Est, sous les tirs de mortier, la mitraille. Edouard de Laurot découvert en ouverture du festival par le biais d'un de ses deux films, Black Liberation / Silent Revolution, et présenté par la petite fée du ciné expé Nicole Brenez, est un de ces soldats à la caméra qui n'aurait pas dépareillé dans les fréquentations de l'auteur des Armes de la guérilla. Black Liberation se termine par le plan d'un jeune homme qui court. Un plan que le spectateur a pu revoir en écho et en clôture du festival dans Sweet sweetback's baadassssssong de Melvin Van Peebles lorsqu'à la fin du film Sweetback détalle dans les rues de Los Angeles, court le long des canalisations, le long des highway, à travers le désert, accompagné d'une fabuleuse prière... destinée aux genoux, aux pieds, les encourageant à tenir. Melvin Van Peebles considérait d'ailleurs que ce film, auto produit, auto distribué, réalisé en liberté, mais dans une liberté qui se définit, se grandit contre les oppressions, les compromissions, avait été tourné dans des conditions de guerre (nous vient à l'esprit la manière dont Djinn Carrenard qualifie Donoma, récent prix Louis Delluc du premier film). Et à l'homme opprimé, même dépourvu des moyens nécessaires à sa défense, il restera la vitalité, la possibilité de s'échapper; même nu, il lui restera le sexe comme une provocation, l'expression d'un désir impossible à enchaîner. « Cours camarade, le vieux monde est derrière toi » aurait écrit Jean-Louis Brau, à qui encore, ce personnage créé par Van Peebles a du plaire infiniment. Pour l'anecdote, ou le mythe, De Laurot découvrit sa première caméra au fond de la carlingue d'un char allemand, où il laissa la vie sauve aux jeunes conducteurs en contre-partie d'une formation rapide à son maniement (nous vient à l'esprit, derechef, la manière dont Vautier passa du maquis au « cinéma des armées » - Nistader crierait Yann le Masson en Breton : « ne compte que sur toi même »). Brenez a dit combien ce film poursuivait les expérimentations formelles du cinéma russe, de Vertov notamment; ce que, toujours dans le même festival, la projection de Enthousiasme ou la symphonie du Dombass a ravivé; a surtout permis d'entendre, tant la première aventure en son direct signé du violoncelliste Vertov est séminale (Mekas et de Laurot ont rencontré son frère Boris Kaufman, chef opérateur entre autres de L'Atalante); et, combien il s'inscrivait à la suite des Statues meurent aussi et nous rajoutons à la suite de L'invention du monde de Michel Zimbacca. Notons encore qu'il est de la même année, 1967, que le Au début de Pelechian; court-métrage qui porte au rouge le travail sur le rythme, sur différence et répétition des images. Les films ont une physique. Levier, ils retournent le monde, le hachent menu, proposent des constructions, des thermodynamiques que celui qui voudra bien entrer dans la danse déchiffrera. De Laurot a défini deux concepts pour décrire un affranchissement de la plate réalité sociale : « la réalité magique », celle que sa caméra cherche au travers du saisissement, une réalité de la métamorphose qui transforme jusqu'à son spectateur, et ce qu'il appelle « prolepsis », prolepse, une capacité, une sorte de prospective, d'anticipation du futur, des pièges et incohérences de l'avenir tracés par les puissants devrait-on préciser; des films-réponses possédant au summum le sens de la vision et du devenir. L'engagement implique une forme de prescience, enclenche une visée, des engrenages où les fins dernières (réfléchies le plus souvent par d'autres) se précisent dès la prise de position, dès la position de combat. Jean-Louis Brau, le compagnon de cette note, et mage à ses heures perdues, là encore, opinerait du chef devant ces demains que s'obstinent à maintenir incertains des oeuvres en lutte. Whitehead affirmait que même si la nature scientifique d'un coucher de soleil est connu, ce n'est pas pour autant que seront appréhendées la splendeur et l'essence de l'événement*. Pour reprendre une belle expression de Brau, les films de ce petit (grand) festival furent des « creux » dans des futurs proches que les politiques, les économistes, tous les « istes » encravatés nous dépeignent comme un entonnoir mondialisé - entendre ce qui est pris pour une société pacifique n'est que guerre ouverte, dépossession de nos sens proleptiques. A chacun d'évoluer de creux, en creux, de tester l'achromatisme de ses neurones. Un cinéma est un creux. Un zinc de bistrot est un creux. Une échappée est un creux. Une ville inconnue aussi. Et Brau, De Laurot jouent à saute moutons, prenant de temps à autres pour l'accélération de grandes lampées de vodka.

Grâce à tous ces « loufoques inopportuns » le mot est de Lili Hinstin nous nous devons de « ne pas débrancher, se raccrocher à la moindre image... » (incipit du Singe appliqué).

Il existe une copie de Black Liberation dans le fond Iskra. Une copie film? En attendant, ceci est une vidéo sans doute prise sur le négatif est dupliquée en VHS, ce qui ne rend certainement pas hommage, selon Brenez, à la qualité du noir et blanc d'un cinéaste passé par l'Idhec et assurément fin technicien. Bonne séance :

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*La phrase exacte du philosophe telle que la cite Kracauer dans Théorie du Film : "Quand vous aurez compris tout ce qui se rapporte au Soleil, à l'atmosphère, à la rotation de la Terre, la beauté d'un coucher de soleil peut encore vous échapper. Rien ne remplace la perception directe de la plénitude concrète d'une chose présente. Il nous faut du fait concret, mais aussi mettre en lumière ce qui en fait la valeur."

 

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08/06/2012

Quel temps pour demain?

Le tapis rouge de Cannes tout juste roulé et remisé, le mois de juin parisien voit fleurir sur son pavé une foultitude de festivals petits et grands. Le Maire de Paris l'a dit avec chaleur et éloquence lors de la conférence de presse inaugurant le 10ème anniversaire du Festival (fourre-tout) Paris Cinéma : « l'histoire d'amour entre le cinéma et Paris ne s'arrêtera jamais ». Amen. Que trouvera-t-on dans le 10ème panier garni servi cette année? Toujours des programmations enchevêtrées à la logique guidée par le trop plein (pour la joie du cinéphile, le bonheur du vélibien qui déchiffre la carte de Lutèce comme d'autre un bout de parchemin laissé entre l'imaginaire et le trésor, ou encore à la manière de la regrettée Pascale Ogier lorsqu'elle lit le plan en escargot des 20 arrondissements de la capitale dans Le Pont du Nord de Jacques Rivette à la manière d'un jeu de l'oie. « A nous deux Babylone » dit-elle Porte de Montreuil avant de repérer les sculptures de lion qui parsèment Paname de l'Hôtel de Ville justement à la place Denfert-Rochereau – nuff respect jah-karatekid-de-la-beauté. A nous deux Paris-Cinéma : avec, donc, 100 films inédits en provenance de Hong-Kong, dont une nuit Johnnie To, et l'avant-première attendue D'une vie sans principe, une intégrale Olivier Assayas (normal, lorsque l'on connaît son travail critique sur le cinéma asiatique), un hommage appuyé à Raul Ruiz, un set de Jeff Mills sur la projection des Etudes sur Paris de André Sauvage, Les enfants de Belle Ville, deuxième film inédit en France et en version restaurée de Asghar Farhadi (un titre pour les bellevillois de la rue Ramponneau à la place Pali Kao), une Queen of Montreuil de Solveig Anspach où nous chercherons l'ombre de Pascale Ogier, le dernier opus de Xavier Dolan, un film Bulgare caché quelque part dans le programme et qui succédera peut-être à Sur la planche de Leila Kilani au palmarès, et pour ceux experts en « entrisme », en ouverture, le Holy Motors de Carax, entre autres plats... Pour reprendre les bon mots de Ettore Scola s'adressant à Bertrand Delanoë lors de la remise de la médaille Grand Vermeil de la Ville de Paris : « Paris a une chose que Rome n'a pas, c'est son Maire. A la mairie de Rome, il y a des gens sales, affreux et méchants. Paris gagne sur Rome, pour le moment ». Enfin, le natif de Tunis, le thuriféraire de Dalida devrait se méfier; ne pas trop égratigner le carmin de certain paillasson et les grandes avenues de bords de mer pour regarder du coté des Champs-Elysées s'avancer la concurrence, un drôle de champignon non endémique, avec Hervé Weinstein comme figure représentatif du cinéma indépendant (sic!), et Michael Madsen l'acteur rebelle et « formidable » qui n'a jamais joué dans un bon film, hâbleur, un faux mauvais garçon en Nouveau Président vs Charlotte Rampling. Tous nos voeux d'événement « considérable » et parfaitement inutile au Champs-Elysées Film Festival!

 

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(Ettore Scola dans les salons de l'Hôtel de Ville de Paris)


Entre-temps, et pour continuer à « s'acharner » à défendre les petites salles, c'est bien le mot employé par Monsieur le Maire (de mes deux mairies (Léo Ferré)), se déroule actuellement et jusqu'à dimanche, au Nouveau Latina (4ème arrondissement et salle de la très prochaine rétrospective Raoul Ruiz), une intéressante programmation de documentaires sur un Air de Révolution. Après Edouard de Laurot et avant Sweet sweetback's Baadasssss Song de Melvin Peebles : ce soir Enthousiasme ou la Symphonie du Donbass de Dziga Vertov. Je lis le programme : « Projection vidéo de la version restaurée par Peter Kubelka en 1972 – copie originale 35 mm appartenant à la Collection de l'Austrian Film Museum. Tout en insistant sur la nature documentaire, authentique, des bruits et des images, le réalisateur ne suit pas servilement la perception humaine, mais reconstruit par le film une réalité supérieure, une « ciné-réalité » » – LOL se dessine muettement sur les lèvres des filles des années 2010, celles que Pascale Ogier aurait eues!

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(En arrière plan, la Villette avant qu'elle ne devienne Cité des sciences.

Faut-il encore le rappeler : "A girl is a gun.")

 

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